El domingo pasado, Juan Pablo y Gonzalo del Consejo Argentino de la Música nos pusieron al día de las novedades del CAM. Además nos contaron sobre el curso de posgrado que se hará en Tilcara, Prov. de Jujuy en Agosto, donde los participantes podrán crear un instrumento, aprender a tocarlo y conectarse con la música desde el cuerpo para una mejor interpretación. Más información sobre el curso escribir a info.cursodeposgrado@gmail.com
La obra que nos presentaron del Rostrum, fue Circles de Tajtana Kozlova, artista de Estonia y la pueden escuchar acá:
miércoles, 13 de mayo de 2009
martes, 12 de mayo de 2009
Noticias
Presentan Jazz 4, un grupo con el swing como bandera
El ensamble recreará esta noche la ópera de Gershwin
lanacion.com | Espectáculos | Martes 12 de mayo de 2009
sábado, 9 de mayo de 2009
Noticias
Se presentarán, entre otros, Gary Burton, Cat Power y Cesaria EvoraUna nueva primavera musical
Entre fines de mayo y agosto habrá una nutrida oferta de conciertos internacionales en la ciudad
lanacion.com | Espectáculos | S?bado 9 de mayo de 2009
viernes, 8 de mayo de 2009
Noticias
Djavan: mañana, en el teatro Gran RexLos matices de un músico indefinible
Antes de su actuación en el país, el cantante asegura que "la diversidad es lo más valioso de la música brasileña"
jueves, 7 de mayo de 2009
Ornette Coleman en la Argentina
http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1125087
Reportaje a Ornette Coleman
Creador del free jazz y ganador de un Pulitzer, el saxofonista explica cómo la música puede ayudar a la humanidad.
A punto de cumplir 80 años, el saxofonista y compositor Ornette Coleman, oriundo de Texas pero emblemáticamente neoyorquino (fue uno de los primeros vecinos del Soho, y pionero en vivir en un loft), sigue siendo una figura controversial a pesar del reconocimiento que le otorgaron los recientes premios (Grammy y… ¡Pulitzer!) por su álbum Sound Grammar, de 2006. Coleman inauguró el término "free jazz" con un disco homónimo de 1960, con el que fundó el más radical de los movimientos estéticos y políticos que abrazó alguna vez la música negra. Como asegura el prestigioso músico e historiador Frank Tirro: "Vinculado al Black Power, el free jazz se convirtió en bandera musical de quienes denunciaban la opresión, en voz de las minorías enfrentadas a una tradición inflexible y la autoridad institucionalizada".
Influyente no sólo entre los músicos de jazz, Ornette ha sido el héroe de, entre otros, Lou Reed, quien no sólo lo ha mencionado como una de sus influencias más importantes y constantes a lo largo del tiempo, sino que alguna vez declaró: "No quiero sonar pretencioso, pero yo quería tocar la guitarra del modo en que Ornette Coleman tocaba su saxo". Y en 2003 se dio el gusto, y lo invitó a participar en The Raven, el disco que el ex Velvet Underground grabó inspirado en la obra de Edgar Allan Poe.
Su demorado debut porteño, el 7 de este mes en el teatro Gran Rex, convierte ese concierto en una oportunidad única para presenciar la vigencia de un músico extraordinario, que a lo largo de cincuenta años de carrera mantuvo la idea de la revolución (musical) permanente, como si fuera el León Trotsky del jazz.
Usted empezó escuchando, y tocando, rhythm & blues. ¿Todavía escucha ese tipo de música?
Todavía escucho rhythm & blues, pero también cualquier otro tipo de géneros. La música tiene el mismo efecto en todo el mundo. Al menos así es como la entiendo. Cuando escribo una música, pretendo que brinde una experiencia interesante a todo el mundo.
En una vieja crónica de Martin Williams, el periodista contaba que John Coltrane presenciaba con mucha atención un ensayo suyo en los estudios Atlantic a principios de los 60. ¿Cómo recuerda su relación con Coltrane?
El siempre fue una persona muy amable y compenetrada con lo que estaba haciendo, y todavía lo considero un músico extremadamente creativo. Tuvimos la oportunidad de conocernos y de aprender mutuamente. ¿Usted toca algún instrumento?
No, yo soy sólo un periodista. Digamos que mi instrumento sería la máquina de escribir.
Bueno, en definitiva todos tocamos máquinas. Es realmente bueno que el género humano se haya desarrollado hacia un concepto. Si todos compartiéramos nuestra inteligencia con nuestros vecinos, el mundo sería mucho mejor. Es decir, yo estoy interesado en muchas ideas de distintas culturas, y no lo considero una carga negativa.
Usted es miembro del salón de la fama de la revista Down Beat desde 1969, y ha ganado la encuesta anual en repetidas oportunidades, y también un Grammy y hasta el prestigioso premio Pulitzer. ¿Qué significan esos premios para usted?
Me siento muy honrado por todos esos reconocimientos. Creo que soy un privilegiado por haber podido desarrollar esta carrera. Pero hay muchísimos otros grandes compositores que han contribuido al desarrollo del género humano. A lo que me refiero es que el aporte de la música debería ser para mejorar la calidad de vida.
¿Diría que los Harmolodics, la filosofía musical que creó, han sido el patrón de su vida, no sólo artística, sino también personal?
Sí, es la línea de mi vida. Y es algo más que un estilo. Y creo que es bueno para entender de lo que estamos hablando. Creo que cualquiera podría tocar un instrumento, que las capacidades de la humanidad para hacer música son infinitas, y afortunadamente, cada vez mejores.
Por Humphrey Inzillo
Reportaje a Ornette Coleman
Creador del free jazz y ganador de un Pulitzer, el saxofonista explica cómo la música puede ayudar a la humanidad.
A punto de cumplir 80 años, el saxofonista y compositor Ornette Coleman, oriundo de Texas pero emblemáticamente neoyorquino (fue uno de los primeros vecinos del Soho, y pionero en vivir en un loft), sigue siendo una figura controversial a pesar del reconocimiento que le otorgaron los recientes premios (Grammy y… ¡Pulitzer!) por su álbum Sound Grammar, de 2006. Coleman inauguró el término "free jazz" con un disco homónimo de 1960, con el que fundó el más radical de los movimientos estéticos y políticos que abrazó alguna vez la música negra. Como asegura el prestigioso músico e historiador Frank Tirro: "Vinculado al Black Power, el free jazz se convirtió en bandera musical de quienes denunciaban la opresión, en voz de las minorías enfrentadas a una tradición inflexible y la autoridad institucionalizada".
Influyente no sólo entre los músicos de jazz, Ornette ha sido el héroe de, entre otros, Lou Reed, quien no sólo lo ha mencionado como una de sus influencias más importantes y constantes a lo largo del tiempo, sino que alguna vez declaró: "No quiero sonar pretencioso, pero yo quería tocar la guitarra del modo en que Ornette Coleman tocaba su saxo". Y en 2003 se dio el gusto, y lo invitó a participar en The Raven, el disco que el ex Velvet Underground grabó inspirado en la obra de Edgar Allan Poe.
Su demorado debut porteño, el 7 de este mes en el teatro Gran Rex, convierte ese concierto en una oportunidad única para presenciar la vigencia de un músico extraordinario, que a lo largo de cincuenta años de carrera mantuvo la idea de la revolución (musical) permanente, como si fuera el León Trotsky del jazz.
Usted empezó escuchando, y tocando, rhythm & blues. ¿Todavía escucha ese tipo de música?
Todavía escucho rhythm & blues, pero también cualquier otro tipo de géneros. La música tiene el mismo efecto en todo el mundo. Al menos así es como la entiendo. Cuando escribo una música, pretendo que brinde una experiencia interesante a todo el mundo.
En una vieja crónica de Martin Williams, el periodista contaba que John Coltrane presenciaba con mucha atención un ensayo suyo en los estudios Atlantic a principios de los 60. ¿Cómo recuerda su relación con Coltrane?
El siempre fue una persona muy amable y compenetrada con lo que estaba haciendo, y todavía lo considero un músico extremadamente creativo. Tuvimos la oportunidad de conocernos y de aprender mutuamente. ¿Usted toca algún instrumento?
No, yo soy sólo un periodista. Digamos que mi instrumento sería la máquina de escribir.
Bueno, en definitiva todos tocamos máquinas. Es realmente bueno que el género humano se haya desarrollado hacia un concepto. Si todos compartiéramos nuestra inteligencia con nuestros vecinos, el mundo sería mucho mejor. Es decir, yo estoy interesado en muchas ideas de distintas culturas, y no lo considero una carga negativa.
Usted es miembro del salón de la fama de la revista Down Beat desde 1969, y ha ganado la encuesta anual en repetidas oportunidades, y también un Grammy y hasta el prestigioso premio Pulitzer. ¿Qué significan esos premios para usted?
Me siento muy honrado por todos esos reconocimientos. Creo que soy un privilegiado por haber podido desarrollar esta carrera. Pero hay muchísimos otros grandes compositores que han contribuido al desarrollo del género humano. A lo que me refiero es que el aporte de la música debería ser para mejorar la calidad de vida.
¿Diría que los Harmolodics, la filosofía musical que creó, han sido el patrón de su vida, no sólo artística, sino también personal?
Sí, es la línea de mi vida. Y es algo más que un estilo. Y creo que es bueno para entender de lo que estamos hablando. Creo que cualquiera podría tocar un instrumento, que las capacidades de la humanidad para hacer música son infinitas, y afortunadamente, cada vez mejores.
Por Humphrey Inzillo
miércoles, 6 de mayo de 2009
Noticias
Melodías electro-tobas
05-05-2009 / Nominado a los Premios Gardel, Tonolec se presenta en el Tasso.
Nuevo Archivo
Y quisieron hacerlo desde adentro: de ahí que durante 3 años se dedicaran a investigar la cultura toba, intercambiando experiencias musicales con las comunidades originarias del norte argentino y trabajando en la mixtura de los cantos populares tobas con la electrónica. Parte de su labor se basó en las rondas de canto y de baile del coro de mujeres y hombres tobas “Chelaalapí” (Bandada de Zorzales), que viven en Resistencia.
El año pasado lanzaron disco nuevo, Plegaria del árbol negro, que, además de una gran acogida por parte del público, les valió una nominación a los Premios Gardel 2009 como Mejor Álbum Folklore Alternativo. En este material, que siguen presentado en el país y el exterior, profundizaron el intercambio de experiencias musicales, además de incursionar en la composición musical en ambas lenguas.
Jueves 7 y 14 de mayo, a las 22, en el Tasso, Defensa 1575. $ 30.
ESPERADO RETORNO
El rey de la salsa venezolana
06-05-2009 / Oscar D’León vuelve al país para brindar un gran show el sábado a las 23 en Salón Sur. Hace más de 10 años que pisó la Argentina por última vez. Fue en 1998, cuando brindó 3 conciertos a sala llena en el Teatro Broadway y 2 en la desaparecida mega discoteca Salsón.
Oscar D León
Durante toda su carrera el “Faraón de la salsa” ha grabado más de 50 álbumes con varios discos de oro, y platino, ha recibido numerosos premios y honores. Fue nominado 10 veces al Grammy y obtuvo la versión Latina en el 2007 por su disco Fuzionando que incluye el hit “Llamame” en el que hace dúo con el reggaetonero Tego Calderón.
Su importancia es tal que el 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como “El día de Oscar D’León”.
Su verdadero nombre es Oscar Emilio León Somoza. Aunque es más conocido en todo el mundo como “Sonero del Mundo”, “Faraón de la salsa” o como “El Diablo de la salsa”.
Inició su carrera musical a los 28 años, luego de haber trabajado en un taller mecánico y de haber sido taxista. Aprendió a tocar el bajo por sus propios medios y eso le abrió la puerta para ingresar a la banda La Distinción. En 1972 formó su propia orquesta y grabaron un disco.
Al año siguiente se unió a la orquesta del bolerista Wladimir Lozano. La dupla consiguió una serie de éxitos que catapultaron al “Sonero del Mundo” como uno de los intérpretes más reconocidos de la música del Caribe. Juntos alcanzaron su primer gran éxito internacional con el tema Llorarás, compuesto por el mismo Oscar.
En 1977 comienza su carrera solista y forma su propia orquesta llamada La Salsa Mayor. De inmediato comienza a cosechar éxitos comerciales como Mi bajo y yo, El baile del suavecito o Bravo de verdad.
Abandonó también esta orquesta y formó La Crítica, donde junto al talento del pianista, compositor y cantante Mauricio Silva, daría un matiz musical especial a su sonido, tanto que lo haría referencia obligada en el mundo de la salsa.
A partir de ese momento su carrera solo ascendió, tanto que grabó junto a quienes habían sido sus idolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente (incluso participó en la obra póstuma de Puente Masterpiece/Obramaestra).
Única presentación este sábado a las 23, Salón Sur, Avenida Sáenz 459.
martes, 5 de mayo de 2009
Edición Limitada Nº 169
Contenidos:
Chick Corea and John Mclaughlin- Someday my prince will come 7’43’’
Meli’sa Morgan- Do Me Baby 5’15’’
BLOQUE CONSEJO ARGENTINO DE LA MÚSICA
Juan Pablo Nicoletti y Gonzalo del CAM, nos presentaron en exclusiva una de las obras del Rostrum, en esta oportunidad fue un artista mexicano:
Enrico Chapela- Crucigrama
Claudia Sinesi - Cuando Quieras
Irupe Tarrago Ros - Jazmín (Acústico en Edición Limitada)
Lucio Mantel - Refugio
Obi Homer- rumbo al sol 3’26’’
Entrevista Telefónica con Leo, voz y guitarra de Muchas Nueces
Muchas Nueces- Criaturas en tu pueblo
Recomendaciones de la agenda semanal:
Pablo Echaniz - Por ejemplo
Go-Neko! - Go-Perros! 3’49’’
Alina Gandini- Sobredosis de TV
Alina Gandini- Polaroid de Locura Ordinaria
Easy Star- All Stars- Lucy in the sky with diamonds 4’33’’
Easy Star- All Stars- A day in the life 5’52’’
Chick Corea and John Mclaughlin- Someday my prince will come 7’43’’
Meli’sa Morgan- Do Me Baby 5’15’’
BLOQUE CONSEJO ARGENTINO DE LA MÚSICA
Juan Pablo Nicoletti y Gonzalo del CAM, nos presentaron en exclusiva una de las obras del Rostrum, en esta oportunidad fue un artista mexicano:
Enrico Chapela- Crucigrama
Claudia Sinesi - Cuando Quieras
Irupe Tarrago Ros - Jazmín (Acústico en Edición Limitada)
Lucio Mantel - Refugio
Obi Homer- rumbo al sol 3’26’’
Entrevista Telefónica con Leo, voz y guitarra de Muchas Nueces
Muchas Nueces- Criaturas en tu pueblo
Recomendaciones de la agenda semanal:
Pablo Echaniz - Por ejemplo
Go-Neko! - Go-Perros! 3’49’’
Alina Gandini- Sobredosis de TV
Alina Gandini- Polaroid de Locura Ordinaria
Easy Star- All Stars- Lucy in the sky with diamonds 4’33’’
Easy Star- All Stars- A day in the life 5’52’’
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