jueves, 28 de mayo de 2009

Noticias

MUSICA: CRITICA LA CANTANTE SE PRESENTO EN EL GRAN REX

Cassandra Wilson: yendo del blues al jazz

Con una formidable banda detrás, dio un gran concierto. Y mostró un brillo que no se advierte en sus discos: Wilson se hace fuerte en el vivo. Por: Marcos Mayer

Fuente: ESPECIAL PARA CLARIN

PERFORMANCE EN EL ESCENARIO, CASSANDRA SE SACA LAS SANDALIAS, SE RIE, CANTA Y HACE GESTOS A LOS MUSICOS.

Ha pasado casi una hora y media del comienzo del recital de Cassandra Wilson. Es el tema de cierre. Ella termina de cantar una extensa versión de Till There Was You, una composición de Meredith Wilson que también recorrieron los Beatles al principio de su carrera. Cassandra abandona el escenario pero el grupo sigue tocando. No es una continuidad para darle telón de fondo a los aplausos, pues la música sigue por largos minutos mientras los intérpretes se van retirando de a uno. Finalmente sólo queda el percusionista Lekan Babalola. Nada hay allí de puesta en escena, pero no hay dudas de que se trata de un gesto muy estudiado y que sirve para remarcar una idea que recorre todo el recital. No se trata de una intérprete acompañada de muy buenos músicos, sino que lo que acaba de sonar es la banda de Cassandra Wilson.

La diferencia no es menor. Lo que sucede en el escenario del Gran Rex -mucho más que en los discos- es un concepto complejo y fascinante de la música que debe hacerse hoy. La clave viene de la mano del blues, una presencia constante en el repertorio de Wilson. Generalmente se trata de material muy tradicional como cuando el grupo se adentra en Saint James Infirmary o en Pony Blues. Sin embargo -y mucho debe a esto el gran trabajo en la guitarra de Marvin Sewell-, el tratamiento recuerda mucho al blues de Chicago y al estilo del gran Muddy Waters. Como si la búsqueda de Cassandra pasara por tratar de encontrar los puntos de contacto entre dos formas de evolución musical: las del blues y las del jazz. Y se nota que haber descubierto el camino de esa búsqueda (no su resolución) la colma de algo que por momentos se parece a la felicidad.

Porque la Wilson hace cosas impensadas sobre el escenario. Por de pronto, se saca las sandalias apenas comienza el show, baila, se ríe, canta sin el micrófono como para sí misma, hace gestos a sus músicos, se sorprende, da instrucciones a los técnicos de sonido, se queja como puede en español ("hace mucho calor", dice mientras se abanica con una toalla).

El recital está dedicado casi en su totalidad al material de su último disco, Loverly. Algo que en realidad es cierto a medias. Porque lo que se escuchó tuvo menos que ver con la reproducción medianamente novedosa de temas ya conocidos. En realidad, fue como música en tránsito, a la que se descubre cada vez que se la interpreta, algo que se vincula con la improvisación del jazz -su punto de partida y su marca- pero que afecta a todos los géneros de la música popular: dejarse transformar. Esta deriva por los géneros es lo que enloquece a su discográfica que trata de venderla por momentos como una cantante de jazz y que acaba de sacar una compilación para instalarla como diva pop. A ella, mientras baila en el escenario, no parece importarle demasiado. El placer que transmite se cierra en el bis, Arere, donde se luce el piano de Jonathan Batiste. La base rítmica que completan Herlin Riley en la batería y Reginald Veal en el bajo es un buen sustento para una búsqueda hecha a puro placer.

miércoles, 27 de mayo de 2009

Noticias

La Bomba de Tiempo estalla todas las semanas

Cada vez más popular entre los extranjeros, el show de percusión que se realiza los lunes en el Konex reúne a 2000 personas por función;

lanacion.com | Espectáculos | Martes 26 de mayo de 2009

domingo, 24 de mayo de 2009

Edición Limitada Nº 172

Contenidos:

CALEXICO- ACROSS THE WIRE
CALEXICO CON CHARLOTTE GAINSBOURG- JUST LIKE A WOMAN

LILA DOWNS- CUMBIA DEL MOLE
CALLE 13 FEAT. LA CHILINGA- LA PERLA

BLOQUE DEL CONSEJO ARGENTINO DE LA MÚSICA. Juan Pablo y Gonzalo presentaron la obra Shira Shir, de Odeh-Tamini Samir, artista Palestino, nacido en Tel Aviv, que representa a Alemania.

Les recordamos que está abierta la inscripción para el curso de Posgrado:



Informes e inscripción: Julieta Szewach info.cursodeposgrado@gmail.com

Links en relación al desarrollo del Curso de Posgrado y la Diplomatura:

http://www.mrecic.gov.ar/portal/flpii.html

http://www.youtube.com/watch?v=F4X5-eoEvM0



Bloque Vale;

NIÑA PASTORI- BURBUJAS DE AMOR
NIÑA PASTORI- CAPRICHO DE MUJER

Agenda:

ESCALANDRUM- CHOPCHI

ORQUESTA TÍPICA FERNANDEZ FIERRO- LA EVASIÓN
PABLO DACAL- LA MALA REPUTACIÓN

LA CHICANA- NOS TENEMOS QUE IR
LA CHICANA- VIRA LATA

lunes, 18 de mayo de 2009

Edición Limitada Nº 171

Contenidos:

XIMENA SARIÑANA- EL TRISTE
XIMENA SARIÑANA- CUENTO

Juan Pablo Nicoletti y Gonzalo Ilutovich del Consejo Argentino de la Música trajeron otra obra del Rostrum: Sinfonía Nro. 2

ELLA FITZGERALD- THIS COULD BE THE START OF SOMETHING BIG
ELLA FITZGERALD- YOU'RE DRIVING ME CRAZY

COTY MANIGOT estuvo con Gustavo Albornoz en vivo en Edición Limitada!

PIDO
LAS COSAS COMO SON
TIEMPO AL TIEMPO

Entrevista telefónica a Gabriel Patrono, de La Nave de Los Sueños

ENIO MORRICONE- GIORNO DI NOTTE

Agenda:

SR. TOMATE- YA NADIE VA A ESCUCHAR TU REMERA

GRUPO NUEVO DE OMAR RODRIGUEZ LOPEZ- THEY'RE COMING TO GET YOU, BARBARA
GRUPO NUEVO DE OMAR RODRIGUEZ LOPEZ- CRYPTOMNESIA

miércoles, 13 de mayo de 2009

Otra obra más del Rostrum

El domingo pasado, Juan Pablo y Gonzalo del Consejo Argentino de la Música nos pusieron al día de las novedades del CAM. Además nos contaron sobre el curso de posgrado que se hará en Tilcara, Prov. de Jujuy en Agosto, donde los participantes podrán crear un instrumento, aprender a tocarlo y conectarse con la música desde el cuerpo para una mejor interpretación. Más información sobre el curso escribir a info.cursodeposgrado@gmail.com

La obra que nos presentaron del Rostrum, fue Circles de Tajtana Kozlova, artista de Estonia y la pueden escuchar acá:

martes, 12 de mayo de 2009

Noticias

Presentan Jazz 4, un grupo con el swing como bandera

El ensamble recreará esta noche la ópera de Gershwin

lanacion.com | Espectáculos | Martes 12 de mayo de 2009

sábado, 9 de mayo de 2009

Noticias

Se presentarán, entre otros, Gary Burton, Cat Power y Cesaria EvoraUna nueva primavera musical

Entre fines de mayo y agosto habrá una nutrida oferta de conciertos internacionales en la ciudad

lanacion.com | Espectáculos | S?bado 9 de mayo de 2009

viernes, 8 de mayo de 2009

Noticias

Djavan: mañana, en el teatro Gran RexLos matices de un músico indefinible

Antes de su actuación en el país, el cantante asegura que "la diversidad es lo más valioso de la música brasileña"

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lanacion.com Espectáculos Lunes 19 de mayo de 2008

jueves, 7 de mayo de 2009

Ornette Coleman en la Argentina

http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1125087


Reportaje a Ornette Coleman
Creador del free jazz y ganador de un Pulitzer, el saxofonista explica cómo la música puede ayudar a la humanidad.

A punto de cumplir 80 años, el saxofonista y compositor Ornette Coleman, oriundo de Texas pero emblemáticamente neoyorquino (fue uno de los primeros vecinos del Soho, y pionero en vivir en un loft), sigue siendo una figura controversial a pesar del reconocimiento que le otorgaron los recientes premios (Grammy y… ¡Pulitzer!) por su álbum Sound Grammar, de 2006. Coleman inauguró el término "free jazz" con un disco homónimo de 1960, con el que fundó el más radical de los movimientos estéticos y políticos que abrazó alguna vez la música negra. Como asegura el prestigioso músico e historiador Frank Tirro: "Vinculado al Black Power, el free jazz se convirtió en bandera musical de quienes denunciaban la opresión, en voz de las minorías enfrentadas a una tradición inflexible y la autoridad institucionalizada".

Influyente no sólo entre los músicos de jazz, Ornette ha sido el héroe de, entre otros, Lou Reed, quien no sólo lo ha mencionado como una de sus influencias más importantes y constantes a lo largo del tiempo, sino que alguna vez declaró: "No quiero sonar pretencioso, pero yo quería tocar la guitarra del modo en que Ornette Coleman tocaba su saxo". Y en 2003 se dio el gusto, y lo invitó a participar en The Raven, el disco que el ex Velvet Underground grabó inspirado en la obra de Edgar Allan Poe.

Su demorado debut porteño, el 7 de este mes en el teatro Gran Rex, convierte ese concierto en una oportunidad única para presenciar la vigencia de un músico extraordinario, que a lo largo de cincuenta años de carrera mantuvo la idea de la revolución (musical) permanente, como si fuera el León Trotsky del jazz.

Usted empezó escuchando, y tocando, rhythm & blues. ¿Todavía escucha ese tipo de música?
Todavía escucho rhythm & blues, pero también cualquier otro tipo de géneros. La música tiene el mismo efecto en todo el mundo. Al menos así es como la entiendo. Cuando escribo una música, pretendo que brinde una experiencia interesante a todo el mundo.

En una vieja crónica de Martin Williams, el periodista contaba que John Coltrane presenciaba con mucha atención un ensayo suyo en los estudios Atlantic a principios de los 60. ¿Cómo recuerda su relación con Coltrane?
El siempre fue una persona muy amable y compenetrada con lo que estaba haciendo, y todavía lo considero un músico extremadamente creativo. Tuvimos la oportunidad de conocernos y de aprender mutuamente. ¿Usted toca algún instrumento?

No, yo soy sólo un periodista. Digamos que mi instrumento sería la máquina de escribir.
Bueno, en definitiva todos tocamos máquinas. Es realmente bueno que el género humano se haya desarrollado hacia un concepto. Si todos compartiéramos nuestra inteligencia con nuestros vecinos, el mundo sería mucho mejor. Es decir, yo estoy interesado en muchas ideas de distintas culturas, y no lo considero una carga negativa.

Usted es miembro del salón de la fama de la revista Down Beat desde 1969, y ha ganado la encuesta anual en repetidas oportunidades, y también un Grammy y hasta el prestigioso premio Pulitzer. ¿Qué significan esos premios para usted?
Me siento muy honrado por todos esos reconocimientos. Creo que soy un privilegiado por haber podido desarrollar esta carrera. Pero hay muchísimos otros grandes compositores que han contribuido al desarrollo del género humano. A lo que me refiero es que el aporte de la música debería ser para mejorar la calidad de vida.

¿Diría que los Harmolodics, la filosofía musical que creó, han sido el patrón de su vida, no sólo artística, sino también personal?
Sí, es la línea de mi vida. Y es algo más que un estilo. Y creo que es bueno para entender de lo que estamos hablando. Creo que cualquiera podría tocar un instrumento, que las capacidades de la humanidad para hacer música son infinitas, y afortunadamente, cada vez mejores.

Por Humphrey Inzillo

miércoles, 6 de mayo de 2009

Noticias

Melodías electro-tobas

05-05-2009 / Nominado a los Premios Gardel, Tonolec se presenta en el Tasso.
Nuevo Archivo 
Nuevo Archivo
A mbos, Charo Bogarín y Diego Pérez, las dos patas de Tonolec, son chaqueños. Quizá por eso, un día decidieron abordar la fusión de los géneros electrónico y étnico. 
Y quisieron hacerlo desde adentro: de ahí que durante 3 años se dedicaran a investigar la cultura toba, intercambiando experiencias musicales con las comunidades originarias del norte argentino y trabajando en la mixtura de los cantos populares tobas con la electrónica. Parte de su labor se basó en las rondas de canto y de baile del coro de mujeres y hombres tobas “Chelaalapí” (Bandada de Zorzales), que viven en Resistencia. 
El año pasado lanzaron disco nuevo, Plegaria del árbol negro, que, además de una gran acogida por parte del público, les valió una nominación a los Premios Gardel 2009 como Mejor Álbum Folklore Alternativo. En este material, que siguen presentado en el país y el exterior, profundizaron el intercambio de experiencias musicales, además de incursionar en la composición musical en ambas lenguas. 

Jueves 7 y 14 de mayo, a las 22, en el Tasso, Defensa 1575. $ 30. 

ESPERADO RETORNO

El rey de la salsa venezolana

06-05-2009 / Oscar D’León vuelve al país para brindar un gran show el sábado a las 23 en Salón Sur. Hace más de 10 años que pisó la Argentina por última vez. Fue en 1998, cuando brindó 3 conciertos a sala llena en el Teatro Broadway y 2 en la desaparecida mega discoteca Salsón.
Oscar D León 
Oscar D León
Hace más de 10 años que pisó la Argentina por última vez. Fue en 1998, cuando brindó 3 conciertos a sala llena en el Teatro Broadway y 2 en la desaparecida mega discoteca Salsón. 
Durante toda su carrera el “Faraón de la salsa” ha grabado más de 50 álbumes con varios discos de oro, y platino, ha recibido numerosos premios y honores. Fue nominado 10 veces al Grammy y obtuvo la versión Latina en el 2007 por su disco Fuzionando que incluye el hit “Llamame” en el que hace dúo con el reggaetonero Tego Calderón. 
Su importancia es tal que el 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como “El día de Oscar D’León”. 
Su verdadero nombre es Oscar Emilio León Somoza. Aunque es más conocido en todo el mundo como “Sonero del Mundo”, “Faraón de la salsa” o como “El Diablo de la salsa”. 
Inició su carrera musical a los 28 años, luego de haber trabajado en un taller mecánico y de haber sido taxista. Aprendió a tocar el bajo por sus propios medios y eso le abrió la puerta para ingresar a la banda La Distinción. En 1972 formó su propia orquesta y grabaron un disco. 
Al año siguiente se unió a la orquesta del bolerista Wladimir Lozano. La dupla consiguió una serie de éxitos que catapultaron al “Sonero del Mundo” como uno de los intérpretes más reconocidos de la música del Caribe. Juntos alcanzaron su primer gran éxito internacional con el tema Llorarás, compuesto por el mismo Oscar. 
En 1977 comienza su carrera solista y forma su propia orquesta llamada La Salsa Mayor. De inmediato comienza a cosechar éxitos comerciales como Mi bajo y yo, El baile del suavecito o Bravo de verdad. 
Abandonó también esta orquesta y formó La Crítica, donde junto al talento del pianista, compositor y cantante Mauricio Silva, daría un matiz musical especial a su sonido, tanto que lo haría referencia obligada en el mundo de la salsa. 
A partir de ese momento su carrera solo ascendió, tanto que grabó junto a quienes habían sido sus idolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente (incluso participó en la obra póstuma de Puente Masterpiece/Obramaestra). 
Única presentación este sábado a las 23, Salón Sur, Avenida Sáenz 459.

martes, 5 de mayo de 2009

Edición Limitada Nº 169

Contenidos:

Chick Corea and John Mclaughlin- Someday my prince will come 7’43’’
Meli’sa Morgan- Do Me Baby 5’15’’

BLOQUE CONSEJO ARGENTINO DE LA MÚSICA

Juan Pablo Nicoletti y Gonzalo del CAM, nos presentaron en exclusiva una de las obras del Rostrum, en esta oportunidad fue un artista mexicano:

Enrico Chapela- Crucigrama

Claudia Sinesi - Cuando Quieras
Irupe Tarrago Ros - Jazmín (Acústico en Edición Limitada)

Lucio Mantel - Refugio
Obi Homer- rumbo al sol 3’26’’

Entrevista Telefónica con Leo, voz y guitarra de Muchas Nueces

Muchas Nueces- Criaturas en tu pueblo

Recomendaciones de la agenda semanal:

Pablo Echaniz - Por ejemplo
Go-Neko! - Go-Perros! 3’49’’

Alina Gandini- Sobredosis de TV
Alina Gandini- Polaroid de Locura Ordinaria

Easy Star- All Stars- Lucy in the sky with diamonds 4’33’’
Easy Star- All Stars- A day in the life 5’52’’